我把自己看作一个视频表演家和视频造型艺术家,这两个互补的领域为我在影像上带来灵感已经有十五年多了。我一直努力在影像的各种形式与他们之间的关系上进行探索和实验。无论是视频,胶片,绘画,美术,3D技术,实时或虚时等等。作为形式,它不单能通过内容构建出其内涵,同时它也通过各种技术来表达内容。
基于这个观点,我在舞蹈,音乐,诗歌等媒介中创新或植入了一些跨学科并基于舞台的项目,让影像其进行碰撞。如今,我尝试只为非舞台或者很少涉及舞台的项目使用这种混合影像技术,比如电影,动画或者装置艺术。
我作为表演者的活动如今主要致力于尝试用一些低科技含量—甚至算得上古老-然而却科学的方法,让影像,风景,情感,(可能性的)故事浮现出来。致力于在实时中操纵物件,材质,化学有机体,物理现象,灯光和摄影机来制造出一部即时电影给观众。
我也用“光视频”来了解电脑自行运算所产生的影像用处,以便直接在我所拍摄的物理材质上勾勒出动态结构。几乎不用任何东西就能让敏感,充满生机且动态的世界显现出来。那些从类似黑暗中浮现或者如同过度曝光而烧毁的迷幻画面里面都充满了关于生存,死亡,二元性以及渴望等系列问题。这样做的目的是要在演出的特殊时间里实验自我与这些物体,材质之间的诗意关系并让其浮现出来。
身体的问题变得对我很重要。首先是因为它将运动传递给物体与材质,同时它也将运动传递给光和我所操作的摄影机。其次,呼吸,运动的节奏,我给予自身姿势的能量及这一整体的脆弱性有助于激发其一些显而易见的东西。然而,隐藏的人性能够由使这些“没有生命”的材质此变得可感知。
身体的问题同样也涉及到舞台术语。因为我在屏幕下面看到观众们时常被我的操作与屏幕上呈现内容之间的相关性所吸引。