创.思

吴啸海巴黎Patricia Dorfmann 画廊个展 Destin《命》

     在法国当代艺术圈，吴啸海的名字并不陌生，他的作品于2008年首次在巴黎展出时，即被法国权威艺术杂志《Beaux Arts 》（《美术》）评为“十位未来潜力艺术家”之一，吴啸海也是当年入选的唯一一位亚洲艺术家。他的动画电影《妈妈，我病了》同年也进入卢瓦河当代艺术基金会FRAC Pays de la Loire 的公共收藏。2015年，吴啸海的画作《在》（2008年）等三幅作品被时任法国国立夏约宫剧院Théâtre national de Chaillot 的艺术总监José Montalvo 选为其舞蹈作品《Y Olé !》的舞美背景，并以《在》的元素作为宣传海报，出现于巴黎地铁通道两侧的广告栏。
《Beaux Arts 》
      《Y Olé》剧照2017年4月吴啸海将以个展《命》回归艺术之都，这也是他与地处蓬皮杜和巴黎市政厅附近的Patricia Dorfmann 画廊相隔多年的再次合作。此次展览兼具时空的纵深感与形式的多维化，呈现了艺术家自2007年至2017年10年间创作的作品，包括素描、陶瓷、木雕和影像作品。吴啸海的作品从2013年起出现了新的转向，他开始创作立体作品，并以此作为近几年的工作重心，完成了一批涉及多种材料的大型立体作品。此次展览将展出30余件精彩的陶瓷作品以及艺术家2014年完成的动画电影《世界的下面》，这部电影基于艺术家2009年完成的30多幅巨幅素描，主题内容为筑坝涨水后的长江三峡。
《Y Olé》海报
《Y Olé》剧照

吴啸海部分作品

吴啸海，《不动》，纸、木炭，50x40cm，2008
吴啸海，《农业银行》，纸、木炭，136x260cm，2009
吴啸海，《淡红》，纸、木炭，40x50cm，2010
吴啸海，《在》，纸、木炭，50x40cm，2008
吴啸海，《你》，纸、木炭，136x260cm，2009
吴啸海，《世界的下面》，视频，14’59″，2015海报与视频节选（https://v.qq.com/x/page/t03881dlti7.html）
吴啸海，《命》，（截屏）视频，20’16 »，2017
吴啸海，《命》，（截屏）视频，20’16 »，2017
吴啸海，《命》，（截屏）视频，20’16 »，2017
吴啸海，《是真的吗》，纸、竹，220x10500cm，2010
吴啸海工作室，北京，2017
吴啸海，《东海》，木，188x120x100cm，2013
吴啸海，《彩虹》，木，170x112x36cm，2015
吴啸海，《做装饰的嘴》，汉白玉，53x88x52cm，2015
吴啸海，《第十八》，陶瓷，3.5×16.5×5.0cm，2013
吴啸海，《会议》，陶瓷，35x13x35cm，2011

艺评人荐语

生者之言
伊曼纽尔·林国 (法国艺评人)
      木炭条的绘画多是草稿的艺术。今日的中国，其运用比较少见。无疑，它更多被用来做关于时间、万物有其终的沉思默想。因为宇宙万物瞬息万变，如同我们的思想、回忆的变化般剧烈、深刻且脆弱。吴啸海呈现的是超现实世界，却似乎比我们身处其中的现实更为现实。令人窒息的静寂中，荒诞、奇特与疯狂充斥其间。画中展示的不同天地彼此间相互渗透，无人能辨明我之梦境的主体并非另有其物。然而，吴啸海渴望向我们分享他的想象，以一种与格列佛游记达成共鸣的形式。艺术家处于同诗人一致的“两者之间”的立场。他向我们展示的一幕幕短剧让人进入繁复多样且寓含悖论的时间中：童年的黄金时代、生动的历史、革命、神话故事情节以及圣人的形象交错其间。画中呈现着废墟、灾难，以及许多由此凝结出的集体回忆图像。这些关于 »忧郁 »的图像，自文艺复兴以来，其意义为我们所熟悉。在中国，它的诞生则较晚，产生于受现代性影响剧烈冲击的社会环境下。
      艺术家在创作材料的运用上选择了木炭和陶瓷并非事出偶然。两种材料都“经受了火的转化”，他如是说。吴啸海作品与材料的这种关系，也正是引领我们去体会沉浸于人类远古时代时产生的原始惊奇感。我在古老的黄河地区见到当地古迹出土的陶瓷时，有过类似的感觉。这也是作品向我们所展示的，即与一种瞬间将你攫住、继而又被吞噬的历史产生持续的联系。历史的惊骇之处便在于此。所有的历史中，中国的历史尤甚。吴啸海对威廉·肯特里奇或汉斯·贝尔默并不陌生，艺术家却认为南非或德国并非中国。这一再显而易见不过的道理，却内含深意且令人隐隐不安。这是因为，如果哲学意义上具有普适性的“人”的概念确实存在的话，也只有在我们混沌无知时才得以成立。这事儿由不得他，由不得我们。十年前，诗人西川在观看与其生活于同一时代的吴啸海的作品时，将其与乔治·德·基里柯相对照，并有过十分中肯的言论。事实上，吴啸海的艺术似乎总是与一个即将到来的未来世界相连，然而，艺术家却又警惕任何形式的乌托邦。
      “我生活的中国现实环境很富超现实的感觉”，吴啸海如此说道。这是一位在日常生活中受熏于历史长河的艺术家的自白么？正如他的先祖，一个由农民构成的民族所受的熏陶一样？无疑如此。吴啸海坚持认为“在今日的中国，农业思维仍然盛行”。 艺术家在创作时对远古时代神话的兴趣、对泥土的使用，均向我们展示了他的艺术与某种意味的宗教相去并不甚远。立此为证：他成功地唤起了我们身上一种神秘的、宗教般共融的奇特情感。 »
Palores de Vivant
Emmanuel Lincot
      Le fusain se prête à l’art de l’esquisse. Il est plutôt rare en Chine de le voir utilisé aujourd’hui. Sans doute s’accorde-t-il davantage à une méditation sur le temps, sur la finitude de toute chose. Car tout change dans l’univers. Mutations aussi constantes que fragiles comme le sont nos pensées, et nos souvenirs. Un monde surréel, plus réel que le réel nous entoure. Il associe le grotesque, le bizarre, parfois le fou dans un silence assourdissant. Les frontières entre chacun de ces univers toujours sont poreuses et nul ne saurait dire si le rêve est le rêve d’autre chose. Cependant, Wu Xiaohai entend nous faire partager son imaginaire. Sur un mode qui entre en résonnance avec les fables d’un Gulliver. L’artiste se situe bien dans cet « entre-deux » qui est aussi celui des poètes. Les saynètes qu’il nous montre font entrer en dissonance des temporalités les plus diverses. S’y entrechoquent l’âge d’or de l’enfance, l’histoire de mythologies révolutionnaires bien vivaces ou encore la figure d’un sage. Images de ruines, images de la catastrophe, images à partir desquelles se cristallise une mémoire collective. Ces images, ce sont celles de la mélancolie. Leur sens nous est familier depuis la Renaissance en Europe. En Chine, les images de la mélancolie sont nées plus tardivement, dans le contexte d’une société que la modernité a bouleversé.
      Le choix du fusain d’une part, celui de la céramique de l’autre n’est pas le fait du hasard. Tous deux « subissent la transformation sous l’influence du feu », rappelle l’artiste. Ce rapport au matériau est aussi une invitation où se mêle à l’émerveillement le sentiment d’une plongée obscure dans les premiers âges de l’Homme ; sentiment voisin à celui qui me traverse à la vue d’une céramique ancienne que l’on a extraite à sa gangue de loess, dans l’une de ces régions antiques du lointain Fleuve jaune. C’est aussi cela l’œuvre qu’il nous est donné à voir, un lien continuel d’une Histoire qui toujours vous happe, vous dévore. Terreur que l’Histoire. Et d’entre toutes, celle de la Chine. Si les noms de William Kentridge et Hans Bellmer ne sont pas étrangers à Wu Xiaohai, l’artiste insiste pour dire que « ni l’Afrique du sud ni l’Allemagne ne sont la Chine ». Simple évidence. L’idée est forte et bien dérangeante. Mais qu’on se le dise, l’homme, s’il existe, nous ne le rencontrons jamais qu’à notre insu. Malgré lui. Malgré nous. Contemplant l’œuvre de son contemporain, l’écrivain Xi Chuan évoquait, il y a près de dix ans, Giorgio de Chirico. Pertinence du propos. À Wu Xiaohai semble associé, en effet, un art toujours obsédé pour un monde à venir. Pourtant, l’artiste se défend de toute forme d’utopie.
      « Les réalités en Chine où je vis sont bien surréalistes », nous dit-il. Est-ce l’aveu d’un artiste se nourrissant au quotidien du temps long, comme s’en nourrissaient ses propres aïeux, un peuple de paysans ? Sans doute. Wu Xiaohai insiste sur le fait que « l’esprit rural de la Chine est encore très présent aujourd’hui ». L’attrait de l’artiste pour les légendes des temps anciens, son usage de la terre nous montre que son art n’est pas étranger à une certaine idée de la religion. Dont acte : il parvient à éveiller en nous un étrange sentiment de mystère et de communion.

艺术家简介

吴啸海

毕业于中央美术学院壁画系，曾任中国大百科全书出版社美术编辑，2003年起任教中央美术学院壁画系至今。2011年至2012年访学英国伦敦艺术大学Camberwell美术学院，回国后创立“壁虎”涂鸦团队，有计划的运用涂鸦等艺术形式深入的与中国农村接触，深入了解中国社会问题并在乡村进行创作。自2007年起先后在北京，上海，广州以及欧洲多国举办群展和个展。

个人作品展

2016 在弥散中消逝吴啸海作品展 柏林STARKE基金会美术馆 柏林 德国

旧事就办 双十画廊 巴黎 法国

2014 某某传 广州美术学院图书馆 广州

2012 室内运动 Frameless Gallery 伦敦 英国

“GENERATION” Pyms Gallery 伦敦 英国

2011  是真的吗 中间美术馆 北京

2010  “I REMEMBER TO-MORROW” , Patricia Dorfmann画廊,巴黎,法国

2008  看得见人的风景,北京现在画廊,北京

« 失落的光 »  Patricia Dorfmann画廊 巴黎 法国

2007  吴啸海作品展  中央美术学院美术馆 北京

部分群展

2014  开关 西安当代美术馆 西安

2013  “O’ clock” 中央美术学院美术馆 北京

2012  Drawing now 巴黎大皇宫 巴黎

2011 艺术巴黎 Patricia Dorfmann画廊 巴黎 法国

纸非纸  中日艺术家交流展 中央美术学院美术馆 北京

2010  CIGE“亚洲10位青年艺术家项目”个展 北京国贸大厦 北京

2009  3.1415926…… 北京现在画廊 北京

艺术北京2009 北京农业展览馆 北京

2008  ARCO艺术博览会 西班牙

FIAC博览会 巴黎 法国

巴塞尔博览会 瑞士

2007 观物  广州美术学院美术馆  广州

Solo exhibitions (selection)

2016  Dispersive Boundary 

Stiftung Starke Foundation, Berlin, Germany

Finish what was left unfinished

Galerie Double S, Paris, France

2014  Someone’s biography

Guangzhou Academy of Fine Arts Library

Guangzhou, China

2012  Indoor Movements

Frameless Gallery, London, UK

Generation, Pyms Gallery, London, UK

2011  Is It Real Series

Inside Out Art Museum, Beijing, China

2010  I Remember To-morrow

Gallery Polad-hardouin, Paris, France

2008  Landscape with Human Presence

Beijing Art Now Gallery, Beijing, China

Lost Light

Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France

2007  Wu Xiaohai Works Exhibition

C.A.F.A Art Museum, Beijing, China

Collective exhibitions (selection)

2014  Switch

Xi’an Museum of Contemporary Art

Xi’an, China

2013  O’clock

CAFA Art Museum, Beijing, China

2012  Drawing Now

Carrousel du Louvre, Paris, France

2011  Art Paris

Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France

Not Only Paper

CAFA Art Museum, Beijing, China

2010  CIGE 2010 Mapping Asia: 

           Asian Young Artists Exhibition

China World Trade Center Exhibition Hall

Beijing, China

2009  3.1415926…

           Group Exhibition of Young Artists

Beijing Art Now Gallery, Beijing, China

Beijing Contemporary Art Festival 2009

National Agriculture Exhibition Center

Beijing, China

2008  Arco ’08 Art Fair, Madrid, Spain

FIAC, Paris, France

Art 39, Basel, Switzerland

2007  Observation of objects

Guangzhou Academy of Fine Arts Museum

Guangzhou, China

Galerie Patricia Dorfmann画廊

     
Galerie Patricia Dorfmann画廊位于近蓬皮杜艺术中心及巴黎市政厅的核心地带，成立于1990年，致力于展出来自世界各地的当代艺术作品。画廊以呈现新兴或尚未在法国展出的，代表着当代艺术界最新探索状况的艺术家为要旨，同时发展编辑及出版工作。画廊自成立起，以其明确的跨学科的开放性策略，大大拓宽了其关注领域。画廊也因此得以成为不拘泥于传统展览空间模式的艺术实验和交流场地。自知名设计师Albino Cipriani重新规划Patricia Dorfmann画廊的空间后，这里不仅有主展厅，还有可同时进行灵活性项目的侧展厅。自2000年以来，Patricia Dorfmann画廊便成为Michel Journiac的独家代理，并为这位留名艺术史史册的“身体艺术”的奠基人启动了一系列的展览计划。

展览及相关活动信息

展览：《命》
开幕式时间: 4月14日周五14h-20h 
展览日期: 2017年4月14日-5月13日
展览文章作者: 伊曼纽尔•林国

 

围绕艺术家作品座谈会时间：4月19日周三18h

参与者：伊曼纽尔·林国，艾瑞克·伯奈，吴啸海
艺术家现场签售画廊第二期画报《BAAM!》 

伊曼纽尔·林国（Emmanuel Lincot）
艺评人、汉学家、教授，其论著主要讨论中国当代文化。毕业于法国高等实践学院（EPHE）艺术史专业以及巴黎天主教大学社会学专业，同时是巴黎第七大学历史符号学博士。2014年，他担任当代中国研究中心主任与巴黎天主教大学社会科学与经济系副主任，主要负责国际关系。
艾瑞克·伯奈（Éric Bonnet）
艺评人、教授，巴黎第八大学EA 4010 AIAC 图像艺术与当代艺术研究院院长。